Sur la photo vous pouvez reconnaître :
Carole Bonneau, Jean-Claude Latour, Renée Dion, Marie-Josée Moreau, Pieter et Denise Mayer, Kathleen Cloutier, Johanne Martel et Martine Cyr
Pour photos du vernissage
Inspirée par les grands maîtres, Carole joue les contrastes de lumières et chaque toile est une création riche en énergie et en couleurs. Son médium favori est l'acrylique, mais elle utilise également le pastel sec. De style figuratif, son travail est axé sur les natures mortes où elle puise son inspiration. Un thème qu'elle affectionne : la poire, porteuse de tous les styles de personnalité. Lorsqu'elle peint, elle se donne pour mission de représenter cette beauté qui l'inspire et l'habite. Son but ultime est de la magnifier dans l'œil qui la regarde. C'est donc avec dignité qu'elle peint la femme nue, car elle veut, par ces nus, nous émouvoir et nous faire entrer dans l'univers merveilleux de la création.
Luministe, Carole Bonneau travaille beaucoup les effets de lumière… pour
souligner la tendresse d'une joue, la nostalgie d'un sourire ou la
dualité de l'être. Coloriste, elle apporte une attention minutieuse au
choix des couleurs et aux sentiments qu'elles invoquent. En regardant
ses tableaux, on engage un dialogue inconscient avec le sujet qui nous
regarde, nous interpelle, nous renvoie notre propre humanité.
Diplômée avec mention d'honneur de l'Académie des Beaux-Arts de Laval,
Carole se consacre entièrement à son art depuis sept ans. Elle a
délaissé, en 1999, une carrière en marketing pour enseigner le dessin et
la peinture à l'huile à l'Académie et, depuis septembre 2003, elle a
fait le choix d'investir tout son temps dans la recherche, le
perfectionnement et, bien sûr, la création.
Plongez dans l'univers de Carole et, l'espace d'un instant, vos sens
seront en alerte : happés, sublimés, touchés… dans ce dialogue engagé
avec l'œuvre.
L'artiste s'efface pour ne laisser que l'essence.
KATHLEEN CLOUTIER
D’aussi loin qu’elle se
souvient Kathleen Cloutier, a toujours été attiré par toutes les
formes d’artet d’esthétisme en général. C’est cependant lors de ses
études en design de mode qu’elle découvre une passion pour
l’aquarelle. Elle ne cesse plus de peindre depuis ce temps.
À partir de ce moment-là, elle se perfectionne dans divers ateliers
de peinture en passant pas l’aquarelle et ensuite l’acrylique.
Portée par cette même curiosité, elle touchera au vitrail.
C’est toutefois l’acrylique qui lui donne accès à des avenues encore
insoupçonnées qui lui servent de véhicule à sa créativité.
Peintre autodidacte après 15 ans de carrière en design de mode,
Kathleen Cloutier sa vrai vocation à plein temps
.
Martine Cyr est née aux Îles de la Madeleine,
archipel baignant dans l'immensité du Saint-Laurent.
Son intérêt pour les arts s'est développé, dès son jeune âge, au sein
d'une famille d'artistes multidisciplinaires. À 16 ans, elle quitte le
nid familial pour entreprendre des études en graphisme et en art à
Montréal. Pendant quelques années, elle partage son temps entre le
travail comme peintre scénique et sa passion pour la peinture.
Aujourd'hui, Martine vous accueille dans son atelier de Val-David avec
sa spontanéité des plus chaleureuse. Elle se fait plaisir en partageant
avec vous son univers créatif et passionné
.EXPOSITION PERMANENTE Galerie Le Luxart
66, Saint-Paul OuestMontréal
« Femmes, une célébration de la féminité »
La Villa des arts Liliane Bruneau Saint-Agathe des Monts
Gagnante du premier prix du public 2008
« 1001 Visages » Bain Mathieu, Montréal
RENÉE DION
Après 30 ans de graphisme et
d'illustration publicitaires, Renée Dion a décidé de se consacrer à
temps plein à l'aquarelle. Toute son expérience d'illustratrice fut un
atout précieux sur le plan technique.
Ses sujets de prédilection sont tirés de la nature : fleurs, forêts,
rivières, paysages de campagne… Son style se distingue particulièrement
par son audace dans les couleurs et sa créativité.
La recherche tient une grande place dans son travail d'artiste et de
professeur d'aquarelle : expérimentation de papiers variés, usage
d'accessoires multiples afin de créer des textures réalistes, exécution
d'aquarelle sur toile…
Elle multiplie les expériences afin d'acquérir une meilleure maîtrise de
son medium et développer un style unique!
L'homme, blanc en Europe, noir en Afrique, jaune
en Asie et rouge en Amérique n'est que le même homme teint de la couleur
du climat.
Citation de Georges Louis Leclerc, comte de Buffon (1707-1788)
«M’inspirer d’un peuple nomade aux richesses infinies…M’approprier leurs
images et les présenter avec mes couleurs : voici deux de mes
principales préoccupations artistiques.»
Les compositions de Jean-Claude Latour sont constituées de personnages
provenant de partout dans le monde mais principalement de l’Afrique. Ces
êtres au teint basané renaissent sous mon pinceau dans un traitement qui
se veut le plus figuratif.
Empreintes d’un peuple dont la richesse est calculable par les valeurs
qu’il véhicule, ces images, ces bouts de vie sont ses plus grandes
sources d’inspiration. Par son pinceau, Jean-Claude Latour désire faire
voyager le regardeur.
Il accorde aussi une grande importance aux liens familiaux : ceux qui
unissent la mère et son enfant, le frère et sa sœur. Les femmes sont
très présentes dans son œuvre. Ses toiles sont bordées par des
encadrements artisanaux fabriqués avec des matériaux qui rappellent
l’Afrique : bois et cordes de jute, qui donnent un caractère particulier
à ses compositions picturales.
Parallèlement à son travail en arts visuels, jean-Claude est
saxophoniste de jazz. Cette autre forme d’art l’inspire aussi. La
plupart de ces œuvres nous sont offertes dans des tons sombres, où le
sujet est placé dans un univers vaporeux.
Peintes à l’acrylique, ces images, représentations réalistes de la vie,
nourrissent l’âme, le mien et celle de tous ceux qui seront en contact
avec ses tableaux.
PIEIER ET DENISE MAYER
La VIE a sa façon bien à elle de nous remettre sur
le ''bon'' sentier. Denise, Montréalaise d'origine, a rencontré son
américain à Mexico en 1976. Ce fut le coup de foudre et ils travaillent
ensemble depuis 33 ans.
Pieter était réalisateur/caméraman et Denise devint du jour au lendemain
sa productrice tout en gérant leur propre maison de production. En 1982,
ils déménagèrent au Canada et en 1991 s'installèrent dans les
Laurentides.
Pour Pieter et Denise, ce fut la maladie de Pieter, qui en 2007, les a
plongés dans le monde féerique de la photographie digitale. En avril, un
boîtier Nikon D300 a rejoint leurs ''vieilles'' lentilles manuelles. À
74 ans, cela devint l'embryon d'une renaissance artistique pour Pieter;
un nouveau souffle de vie qui arriva juste à temps pour l'aider à se
remettre d'une opération à cœur ouvert et qui le revigore à chaque
nouveau défi.
Au tout début, par nécessité, leur jardin s'est transformé en toile de
fond et avec la découverte de cette merveilleuse technologie, la
pellicule est aux oubliettes. Pieter captait tout ce qui lui tombait
sous l'œil, fleurs, bestioles, brindilles, jusqu'à ce qu'il puisse
marcher au-delà du jardin. Denise le suivait de prêt empruntant son
nouveau jouet et une ancienne passion revivra.
Mike Tott du Gourmet du Village leur a offert leur première exposition.
Ils ont ensuite participé aux journées de la culture au Chalet Pauline
Vanier et l'an dernier exposaient au collège d'Ostéopathie à Montréal.
La décoration du nouveau Spa au Relais St-Denis a été conçue à partir
d'une vingtaine de leurs œuvres.
Ils décrivent leur dernière démarche comme une aventure à saveur
spirituelle et enivrante. Partager leur passion est un modus vivendi et
se réjouissent à l'idée que leur caméra digitale engendre dans
l'imaginaire une magie visuelle..
Amoureuse de formes et de couleurs, d'ombre et de
lumière, Marie-Josée Moreau est constamment en quête de moments
inattendus qui la surprennent par leur beauté lumineuse ou par leur
poésie cachée. Des moments qui la portent à créer et à vouloir partager
l'élan de création avec d'autres, par ses toiles et par le partage du
quotidien vu et aimé dans sa simplicité.
Lorsqu’elle observe un objet, son odeur, sa texture et ses contours
évoquent des souvenirs et des possibilités infinies. Par exemple, le
goût acidulé et sucré de bleuets sauvages lui rappelle une cueillette
dans la forêt avec ses enfants. Ou encore, elle se demande qui a
fabriqué, utilisé, désiré ou admiré ce qu’elle voit. Déposés dans un
espace lumineux, ces objets prennent vie et son regard s'arrête sur les
couleurs qui les habitent. Leurs histoires, fruits de son imaginaire,
sont alors racontées avec des pinceaux, de la couleur et de la lumière.
Peindre est un besoin essentiel que Marie-Josée entretient avec rigueur
et méthode. Sa passion des couleurs et de la lumière a pris bien des
détours : de commis à infographiste à illustratrice et enfin à mère de
famille, voilà autant d'inspirations pour transformer la blancheur d'un
canevas. Un rêve ne nous quitte jamais, ne se dissout pas dans le
quotidien : sa vie est couleur, tonalité, texture, espace et forme.
DOMINIQUE NORMAND
D'oeuvre en oeuvre, la
démarche artistique de Dominique Normand est guidée par la volonté
de mettre en lumière la splendeur et l'effervescence du monde qui
l'entoure. Par son art, elle vise à créer un opéra pour les yeux.
Elle recherche les thèmes qui apaisent la soif du coeur. Le sujet
pictural se doit d'être empreint de sens et de soulever une
intention. Les réflexions qui nourrissent sa quête portent sur les
manifestations évanescentes de la nature et des êtres. Elle
affectionne particulièrement le portrait qui lui permet de scruter
et d'étudier les mille et uns visages de l'esprit. Afin
d'immortaliser et de valoriser ces précieux passages éphémères, elle
les traduis en peinture.
Dans le but d'entrer en contact avec l'émotivité du coeur, Dominique
Normand se livre à une expérience picturale teintée de musicalité.
Par l'expérience de la série LandART-Terre Laurentienne, elle a pu
goûter l'exaltation du rythme et de la répétition ludique. 55
pochades de paysages ont vu le jour chaque matin, au printemps 2009.
La série Chevaleresque a été une occasion pour elle de traiter d'un
sujet en profondeur. Une imagerie ponctuée d'une gestuelle fluide,
habile et fougueuse lui procure la satisfaction du charme de
l'apparente facilité. Un jeu d'arcures harmonieuses et organiques,
des taches suggestives, et le jet de lignes peintes spontanées
contribuent à rendre le sujet saisissable et familier. Une palette
de couleurs sage et apaisante domine et procure une impression de
territoire connu. Dominique Normand éprouve un grand plaisir à
marier différents médiums, tous les moyens sont bons pour atteindre
l'objectif prévu. Elle privilégie les effets vibrants de l'esquisse
peinte et le caractère dominant de la spatule à peindre.
Ses explorations sont un prétexte pour entrer en relation avec le
sujet choisi. Elle entreprend de l'apprivoiser tout en me permettant
d'être prise par son rayonnement. Chaque coup de pinceau est une
réponse à sa volonté de naître.
