Lise Tremblay Thaychi *

Artiste peintre et sculpteure

  *Le nom Thaychi signifie transmettre la lumière.

Lise Tremblay Thaychi est diplômée en art  graphique à l’institut des Arts Graphiques de Montréal. Elle a étudiée aux Beaux arts de Montréal en dessin,  peinture, sculpture, organisation picturale et spatiale, en eau forte à l’atelier de L’Ile de Val- David .  Elle a plus d’une trentaine d’expositions solo à son actif et plusieurs expositions de groupe. Lise Tremblay Thaychi a exposé au Canada, aux États-Unis, en France, en Belgique, en Espagne et en Hollande.

 La démarche artistique de Lise Tremblay Thaychi est basée sur une perception intérieure d’un autre monde, contrairement au monde réel, c’est un monde éthéré, subtil, rempli de finesse, de douceur et de légèreté. Cette pulsion primordiale qui émerge par la couleur et par la forme,  la pousse à dire: « C’est une poésie que seul l ‘œil intérieur peut capter. Depuis l’enfance la création fait parti de moi. Un bout de ficelle, une boite, des crayons de couleur et me voilà déjà dans la création. Partir de rien. Du vide. A la recherche de l’absolu. Un irrésistible besoin de créer. Peindre, dessiner, modeler… sans idée préconçue, sans but, sans image. Arbitrairement. Puiser dans les couleurs, faire des taches, jouer avec la texture, les superpositions, le gestuel, la matière. Ajouter de la brillance, de la lumière. Je cherche la lumière. Regarder, observer et m’émerveiller de cet enchevêtrement de beauté brute. Je pourrais arrêter là, mais quelque chose de plus fort me pousse à poursuivre…De ce premier travail, les idées viennent captés par les « hasards »,  elles se bousculent. Ce sont mes matières, mes gestes, mon imagerie sortie de mon  MOI qui me guident. Les thèmes viennent; les arbres, les personnages, les vêtements, l’espace, des mondes inconnus surgissent, l’abstrait presque…

Vite une feuille de papier, un acétate, une toile, ou un panneau de bois que je poursuive ma démarche. Je bâti mon œuvre comme la structure d’un corps humain. Le squelette, les muscles, le liquide, l’enveloppe, les détails qui font de l’œuvre un tout cohérent et mon intention, ma personnalité, mes aspirations y insuffle la vie. Flotter dans le temps, être la couleur, traverser la couleur, être dans la lumière, être la lumière et finalement trouver la trame invisible de l’existence, à la limite du tangible dans la grande Nature, cette merveilleuse création qui m’éblouit! »