Sur la photo vous pouvez reconnaître :

Liliane Demers (Bromont), Dyanne Beaumont, Ginette Mayer, Lise Tremblay Thaychi, Hughette Lagacé Bourbeau, Renée Dion, Johanne Martel, Diane Desjardins, Marcelle Hamlin, France Belisle et Suzanne Jean

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D’aussi loin qu’elle se rappelle, l’art fait partie de sa vie. Que ce soit enfant alors qu’elle donne forme à la glaise qui borde la rivière de ses étés, adolescente lorsqu’elle offre des spectacles à l’intérieur desquels elle interprète ses compositions, jusqu’à ce jour où l’acrylique lui révèle un univers insoupçonné.

Ses objectifs : colorer l’émotion, teinter le sentiment. Un défi de taille qui suppose une connaissance approfondie de la pensée humaine … de l’âme humaine.

Diane Desjardins est titulaire d’un baccalauréat en Fine Arts de l’Université Concordia, elle a participé à plusieurs expositions collectives. Entre autres, ses oeuvres ont été vues à trois reprises à l’encan annuel de la Fondation du Musée d’art contemporain des Laurentides. On a aussi pu les voir à l’Espace Création, le lieu d’exposition de la collection Loto-Québec à Montréal, en 2006.

Diane a présenté quelques expositions individuelles, dont une, sur le thème de l’être humain, à la Maison de la Culture de Lachute, en 2003.

On retrouve dans sa peinture actuelle l’influence de sa formation de graveur. Ses thèmes artistiques variés se présentent à elle parfois en rêve, en réponse à la nécessité intérieure. Son langage visuel, formes, lignes, couleurs, composition de l'espace, est un voyage à la destination inconnue qui se révèle sur la surface blanche ou noire au fil de l'exploration de la matière. Ce qui est dit est d'abord vu et s'adresse à l'intimité de chacun.

Les oeuvres de cette artiste, tant abstraites que figuratives, font partie de plusieurs collections.

 RENÉE DION

En tant que graphiste, une bonne partie de la carrière professionnelle de Renée Dion a été consacrée à l'illustration. Son medium préféré a toujours été l'aquarelle, parfois utilisée seule et parfois combinée avec le crayon de couleur.

La pratique régulière de la peinture lui a permis d'acquérir une très bonne maîtrise du medium. Elle expérimente différentes techniques, de nombreux styles et a beaucoup de plaisir à peindre des scènes de campagne québécoise. Elle aussi découvert les possibilités infinies qu'offre l'aquarelle sur toile. Cette technique l'incite à plus d'audace dans ses choix de couleurs et plus de spontanéité dans ses coups de pinceaux.

Renée Dion enseigne l'aquarelle depuis septembre 2007 à Sainte-Anne-des-Lacs. Elle aime beaucoup faire connaître de nombreuses techniques à ses élèves pour leur permettre de choisir une voie dans laquelle ils se sentiront à l'aise; cela la force à expérimenter encore plus et l'aide énormément dans sa démarche personnelle.

L'aquarelle est pour Renée Dion une passion et elle a bien l'intention de continuer à s'y consacrer encore longtemps.l

Elle regarde, observe, ouvre son esprit, ose s'approprier les couleurs sans retenue. Elle aborde la peinture moderne, avec les yeux du cœur et de l'imagination. Peintre autodidacte, voila comment Marcelle Hamlin sans jamais tomber dans la facilité travaille. Elle cherche sans cesse à améliorer sa recherche de la luminosité, tout en conservant son indépendance artistique, créatrice.

Elle n'attend pas l'inspiration lorsqu'elle s'installe à son chevalet, son sujet est déjà dans sa tête. Elle débute en dessinant du modèle vivant, c'est sa première source pour créer des formes, des volumes. Ensuite, elle laisse la créativité venir s'imposer a elle comme une émotion qu'elle ne peut contrôler, comme un courant électrique qui la transforme, l'habite, durant toutes ses heures.

L'expression de l'âme humaine devient sa quête, sa raison d'être. Pour elle, l'art est avant tout une émotion qui s'éclate sur sa toile par sa dynamique, sa signature unique. Voila la marque d'une artiste authentique qui ne veut pas céder au courant artistique à la mode. Sans détour, elle nous démontre son grand amour pour le travail bien fait. Ses œuvres sont appréciées par les collectionneurs à travers le monde.

Sa démarche artistique est d'innover et de découvrir plusieurs media qu'elle travaille sur une toile ou sur une surface de bois. L'huile, l'acrylique et l'encaustique sont ses média de préférence.

SUZANNE JEAN

La vrai nature n'est rien d'autre que la disponibilité à l'expérience de l'instant (…) c'est la syntonisation à notre vrai nature".
Cette citation résume bien ce que représente la peinture pour Suzanne Jean. Elle se rend disponible à une expérience. C'est un acte d'abandon où elle voyage dans son espace intérieur. C' est une aventure où elle explore ses chemins de travers, où elle apprivoise également ses doutes et ses peurs. Peindre la nourrit et l'apaise, tout comme la nature où elle vit.
 

Sonder son âme canalise son énergie qui se mue en formes et en couleurs, où ombres et lumières trouvent leur résonnance par leur présence respective. Avec humilité, elle accueille l'émotivité, la spiritualité et la gestuelle telles qu'elles se présentent.
 

Pour Suzanne Jean, le processus est souvent ludique, il peut aussi être fort troublant, car peindre implique nécessairement un lâcher prise. Peindre, c'est vivre le moment présent. C'est une pause qui lui permet de mieux vibrer à la vie. C'est un moment où elle respire, où elle laisse entrer le silence pour écouter ce qui l'habite.
Peindre permet à Suzanne Jean de poursuivre sa route sur la voie de l'authenticité, ici et maintenant. Si, de surcroît, certains se laissent séduire au détours de leur parcours, alors la magie du moment présent aura cohabité sur nos chemins de vie, le temps d'un soupir.

Son œuvre se situe entre le symbolisme et l'impressionnisme. Un univers à la fois romantique, onirique et allégorique détermine le caractère unique de sa démarche.

Dans un monde imaginaire, un regard se pose, un regard se souvient, un regard questionne.
Les œuvres d’Huguette Lagacé Bourbeau représentent un fragment d'une vie, une histoire. Un arrêt du temps pour mieux saisir l'émotion de l'instant. Chaque tableau l' amène vers la magie de la création, au départ il y a la couleur, puis peu à peu les formes apparaissent qui lui permettent de voyager au cœur d'un imaginaire essentiel à sa vie.

En plus de l'acrylique, de l'aquarelle et de l'huile, Huguette Lagacé Bourbeau utilise aussi les bâtons à l'huile, médium qui lui permettent de nouvelles possibilités tant au niveau technique que formel. Elle privilégie la mixité des médiums. Par l'intégration de divers éléments supplémentaires, l'empâtement y est créé. Chaque médium est employé pour la richesse de ses propriétés.

Huguette Lagacé Bourbeau mets en interrelation le flou et le précis : elle privilégie un traitement net auquel je rajoute des éléments qu’elle traite de manière imprécise. Le mouvement revient constamment dans son œuvre.

Elle laisse le hasard dicter les formes et l'emplacement de celles-ci dans l'espace picturale. La thématique du temps est récurrente dans son travail

Lise Tremblay Thaychi a une solide formation académique. Elle est diplômée en art graphique à l'institut des Arts Graphiques de Montréal.

Elle a étudié aux Beaux arts de Montréal en dessin, peinture, sculpture, organisation picturale et spatiale. En eau forte à l'atelier de L'Ile de Val- David et fabrication de papiers avec Karen Trach. Elle a plusieurs expositions solo à son actif.

Lise Tremblay Thaychi a exposé au Canada, aux Etats unis, en France, en Argentine. Ses œuvres font parties de nombreuses collections publiques et privés dont : La Banque du Canada, Bell Canada, Christie, Fiducie Desjardins, Hôtel Vogue, Husky, Hydro- Québec ainsi que dans des Musées en France et au Canada.

Ses œuvres sont présentes dans plusieurs galeries au Québec et au Canada. Récipiendaire de plusieurs prix prestigieux madame Tremblay a aussi illustré quatre livres.